Pido a los dos amigos-lectores exclusivos de este blog que escuchen esta arde, en honor a un amigo, la canción Ruby Tuesday. En lo posible, que no sea de un disco en vivo. Será suficiente.
Gracias y continuamos con nuestra programación habitual.
Prometo cortarla con Radiohead. Pero pensé que este link estaría bien.
http://rapidshare.de/files/23068595/Radiohead_-_Hummingbird_Center_06.08.06.part1.rar
Un domingo a la noche. Un auto que abre (y cierra) mal. Un conductor y dos amigos. Una "cartuchera" de discos. Un disco amarillo con letras violetas que sale.
J: - "Ya. ¿No irás a poner Creep, no?"
S: - "No. Desde luego."
El disco amarillo regresa a su receptáculo mientras "She loves you" comienza a sonar.
Sin embargo, a las doce y media de la noche, después de dejarlos, el disco amarillo se desliza por la ranura de la radio. Da igual. Por algún motivo no es Creep lo que suena, sino los tracks 4 y 11.
En una semana muy particular, donde por distintas circunstancias Radiohead se ha convertido en algo así como la banda sonora de mis días, apareció nomeacuerdo para dejarme este link, al que nunca pensé que fuera a acceder en el tiempo cercano.
Todavía no lo escucho, La expectativa es mucha. Así que viertan sus comentarios, que el papablog se me va a morir de inanición. Vamos, esta vez, al menos por agradecimiento.
A ver qué les parece. Supongo que mis dos fieles comentaristas odian esta banda. Ni modo. No es de mis favoritas, pero hay temas que me gustan mucho, y que me traen parte de mi adolescencia de vuelta. Nomás por eso, me gusta saber en qué andan.
Bueno, acá va. Disfrutardisfrutar.
Gracias al tremebundo blog de detectiefvanzandt, conseguí el último disco para el que Joe Strummer, cantante de los Clash, prestó su voz. Pese a cualquier consideración que se pueda hacer sobre el disco, creo que lo que más destaca es que la voz del loco sigue igual que en cualquier disco de fines de los 70 o principios de los 80.
Unos cuántos años después de su ataque al corazón, me queda la sensación de que la reunión de la banda era algo que estaba ahí nomás de salir. La industria y los promotores no hubieran desperdiciado semejante oportunidad. ¿Hubiera sido una mierda? Quizá, pero una muy disfrutable.
En fin, el disco de Joe Strummer & Mescaleros se consigue acá. Es mucho menos punk, más parecido a lo último que hizo con los Clash, y con las acostumbradas referencias al reggae sumadas a letras de contenido político, por si quedaba alguna duda con sus influencias. Inclusive tiene alguna canción bien folk, en plan Nebraska (se de alguien que me matará por esta comparación). De cualquier forma, recomiendo la muy bonita versión de "Redemption song", de Bob Marley.
Se disfruta y mucho, es un discazo.
Después de los ya presentados Arctic Monkeys, me gustaría introducir ahora a una nueva bandita que descubrí por la internet. Los Subways son una formación compuesta por un chico en guitarra y voz, su novia al bajo y el hermano de su novia tras los parches. Ahí tenemos a estos tres pibes londinenses, que con un poco de ruido y suerte, se pararon como la segunda mejor aparición del mes, atrás de los guachos de Sheffield.
Punk rock bien adolescente, del que me gusta, con aires nirvanescos, pero sin que todo sea un ruidaje. Junto con alguna baladita empalagosa completan un disco debut muy bueno, que esperemos los medios ingleses sepan mantener a flote, y no liquidarlo a las dos semanas para hacer surgir a otra banda-joven-prometedora-que-rompa-el-record-de-Oasis. Esto vale. Está para darle una chance.
Recomendación: "Rock ´n Roll Queen" al mango. Y con las puertas cerradas.
Si alguno se cuelga, me piden el disco, o se meten acá, y se lo escuchan todo.
Este pasajero en trance es nada más y nada menos que Graham Coxon, ex guitarrista de Blur, que ya aclaró que ni en pedo vuelve a tocar con su antigua banda. De ahí que el cantante de los herederos mod londinenses, Damon Albarn (para quien no lo sabe, también es ideólogo y realizador del proyecto Gorillaz) haya anticipado un nuevo disco de Blur con punk puro y duro (él va a tener que agarrar la guitarra, y dice que no sabe más de tres acordes).
Volviendo al disco de Coxon, la verdad es que sin conocer nada de lo que había hecho desde que se salió de Blur, me sorprendió. Lo suyo también tiene cosas punk, pero sin saturar, con letras fáciles y pegadizas, y, sobretodo, muy pop. Él lo describe como un disco "psycha-sentimental-aladelic", sea lo que sea que eso signifique.
Todo el álbum es un trabajo conceptual sobre el amor, que refleja todos los estados por los que se puede pasar en una relación, en este caso, por las que pasó el propio Coxon, según cuenta en una entrevista a NME. En algunos pasajes su voz recuerda mucho al estilo de de Albarn.
Si bien el disco es parejito, los mejores momentos del disco están en "I can´t look at your skin", un punk rock que engancha bastante; "Just a state of mind" que es una tranquila bajada de cambio; "Don´t let your man know" y "You and I".
Me parece muy bueno lo que hace, pero no estaría nada mal que se amigara con Damon y se fueran de gira, al menos para decir chau ¿no?
(Si no es para venir al Cono Sur ni se gasten, muchachos ).
Pueden escuchar el disco gratis pinchando acá. ¡Sólo por unos cuántos días!
Hola Arhinchiinaaaaaaaaaaaaaaaaa...
Hola Bueneseiressssssssssssss...
60.000 personas a oscuras, mientras un estruendo suena sobre el escenario. Un Big (Bigger) Bang.
Un riff de guitarra para que se te vuele la tapa de los sesos. Jumpin Jack Flash.
Ni da para recuperarse después del primer tema. ¿Sabés qué pasa? It´s only rock ´n roll (But I like it).
No se si worried about you vino antes o después, pero sí se que después del concierto, un montón de medios se copiaron la plabara "falsette", Pettinati incluído.
Volvemos a River. Mick corre por la pasarela, la gente lo mira. Oh no, not you again.
Ya no se ni donde estoy. ¿Están tocando Tumbling Dice? Hay que verlo más de cerca. Todavía más.
De paso, comprobamos que son reales. Confieso que miré la remera que tenía en la mano, con ganas de tirarsela al más "estón" de los estones. Supongo imaginan de quien hablo. Si, el viejito ese de la guitarrita. Ya me quedo por ahí, donde quería estar. Jagger vendría unas veces más ahí, a menos de 10 metros de nosotros. Vale la pena la asfixia.
El chow. Parte del escenario se desplaza hacia el medio del estadio, con los 4 diablos arriba, obvio. Suena Miss you. Tre-men-do.
El pedazo de escenario vuelve para atrás. "Gimmeeeeeeee, gimmeeeeee, gimmeeeeeeee, tha honky tonk blues"
¿La sorpresa? Paint it black. No la esperaba ni ahí. Concuerdo con el de Clarín ¿Costaba mucho poner una fotito de Brian Jones en la pantalla? En "My time is the right time" pusieron la de Ray Charles...
"Con ustedes... Kiii Rishaaard" dice Jagger. "This place is empty" y "Happy" fueron los temas que más disfruté del toque. Es más, creo que me compro el dvd de richards y los xpensive Winos.
Para el final, dejo Start me Up (himno), Sympathy for the devil, con el de la boca grande bailando otra vez a menos de 10 metros, con saco y galera negra (en las bruas no creés tú, pero...) y el revoleo de remeras final.
Cerrar diciendo que fue lo mejor que vi en mi vida "ez un tópico".
Y ya está.
Cuando me salga una palabra sobre lo que fue, prometo contarcontar.
Va al "a los leone" por los rollos. Prohibido cargar.
Un diario mexicano explica un poco de la (reciente) historia de estos cuatro ingleses gritones y ruidosos, convertidos en la nueva sensación del rock inglés. Se los considera los seguidores de Franz Ferdinand y Kaiser Chiefs. Tienen el record de copias vendidas en la primera semana de su disco debut: 360.000.
"Los Arctic Monkeys se volvieron famosos casi por casualidad. Los cuatro jóvenes años repartieron cedés gratis en sus conciertos en 2004, que fueron lanzados al ciberespacio por sus fans.
Ostentan el récord británico por haber colocado con mayor rapidez su primer disco; se les identifica como los "próximos Oasis" (esto es un bolazo, no tienen nada que ver, salvo por lo de haber colocado el disco rápido) y son consideradas las primeras superestrellas de la era iPod.
Ellos fueron los primeros sorprendidos cuando la gente empezó a seguir sus letras en los conciertos. El éxito sugiere que Internet está cambiando el modo en que la gente escucha música y la forma en que los grupos se dan a conocer en el mercado".
¿Wanna try? El disco debut puede escucharse acá.
Para los que tienen kazaa o similares. Try.
"Jerk It Out", The Caesars.
Esta vez, saltamos a los órganos sesentosos.
¿Alguien se cansa del pop-idiota-retro?
Yo no.
Hoy, gracias a dos amigos, me sentí completo de nuevo. El primero de ellos se apiadó de mi y me prestó su reproductor de mp3 para irme a hacer un mandado al centro. El otro amigo, batisfera, me confesó su locura por una banda de la que (todavía) se muy poco.
Sin embargo, el sentimiento fue inigualable: salir a la calle, subir al ómnibus, caminar entre la gente, nuevamente dentro de mi burbuja musical, fue la gloria. Más aún con Wilco de banda sonora: "Spiders kidsmoke" debe ser la mejor canción que escuché en lo que va del año.
Para quienes no saben nada de Wilco, como yo, pueden entrar a su sitio y a babyborderline, que siempre tiene alguna sorpresita de esta banda para escuchar.
Poco para decir: me voy a comprar un disco de los Gardelitos.
La gente se pasó puteando a Miranda en el homenaje a Pappo. Nomeacuerdo hubiera llorado.
Del otro lado del escenario tocaba Brujería, unos mexicanos metaleros cuya mejor canción se llama "Molestando niños muertos".
Esperaba más figuras en el homenaje a Pappo. Faltó La Renga, Calamaro, Charly... y encima estuvo el nazi racista de mierda de Iorio, el cantante de Almafuerte, que se la agarró hasta con Navarro Montoya, el arquero de Gimnasia (no es joda: se la agarró en serio).
Ojo, que igual el homenaje al Carpo estuvo muy emotivo. Pero el próximo tiene que estar más "pulentería" ¿o es que muchas estrellitas se hacían los amigos de Pappo para sacar chapa?
Fue mi noveno concierto de a77aque. Como siempre, cumplieron, y hasta hicieron el tema contra las corridas de toros. Está bueno que sigan mechando los clásicos que nos gustan a los más "vetes". Tenían que haber cerrado.
Insisto: tenían que haber cerrado. Los Ratones Paranoicos no tienen tanto arrastre como para cerrar un festival, aunque tampoco fue detestable.
Lo que quedó en el debe: la carpa de electrorrock: una chagar, no iban ni los fanáticos de Miranda!
Lo mejor: además de los toques que mencioné, el haber conocido a cuatro amigotes de San Juan que están más o menos en lo mismo que yo: currar (en mi caso, con la música). Al grupete se sumó la pequeña "ojuda" de 106.7 "Radio el Pueblito", pasados unos días. El año que viene quizá volvamos todos a la carpa de prensa. O no.
El rock rollinga ya me tiene medio podrido. Motor loco estuvo bueno, pero hasta ahí.
Los toques buenos arrancaron como a las ocho y media, con Pier, después ya vino Miranda!
Lo que quieran con los carolos esos, pero más de un rockero movía la cabeza con los temas (no al estilo The Last Chans).
Si para hacer saltar a 10.000 personas hay que ser paloma, como dicen algunos que son los de Árbol, díganme dónde se puede aprender. De lo mejor.
No tengo ni un solo disco de Catupecu, pero en vivo te arrancan la tapa de los sesos con la mayoría de los temas. ¡Hasta subieron los Ratones y estuvo bueno! (Ojo, mis respetos al Zorrito Von Quintiero).
Me fui a los tres temas del toque de Babasónicos, un embole tremendo. "Algunas noo cheeeees, soy faaa cillll...". Andálavártelas.
Antes que nada, si. Esta foto la hice yo. Y las que vienen, también.
Hereford y Los Natas son bandas que merecen estar más arriba. Ya sé, ya sé que no hay lugar para todos, pero no jodan, algún día se pueden intercalar con bandas más grandes, qué se yo.
Un pibe de Herederos me pasó un demo y se me partió en la mochila. Fak.
Fidel Nadal hizo terrible toque (¡tocó "Andate"!) y después, abajo del escenario, me dio la mano casi como desvaneciéndose y moduló un "bbwwgrfdj..graaacias maaan...". Duro como Césaro.
Los Cafres suenan bien hasta de lejos, aunque llega un momento que me embolan.
El resto de las bandas de reggae fue medio poronga.
Karamelo Santo tocó "Should I Stay or Should I go". Bizarro, pero no tan malo.
Los de El Tri son unos mexicanos, con cara de mexicanos, haciendo rock motoquero a lo yanqui (si algún fanático lee esto me rompe internet, venden las remeras del cantante con la cara del Che).
El Pity estaba más colgado que de costumbre y el show estuvo 1000 veces menos bueno de lo que me imaginaba. Igual se disfruta.
Quisiera que la Vela me colgara más para haberme contagiado del fervor de los argentinos, pero no puedo. En la conferencia, le pregunté algo al cantante y me respondió una pavada. Debo haber entendido mal.
Las Pelotas es una flecha al medio del corazón, que te acaricia el alma y te hace que la cabeza se vaya a las nubes. Eso es rock: lograrlo sin el uso de estupefacientes. Una vez más, perdón y gracias.
Ah, y bájense "Mareada", por favor.
Hizo un calor de la gran puta.
Un embole que la Mancha haya tocado tan temprano. Soy un poco pop ¿y qué?
Los Pericos empezaron a ser relevantes para mí desde que el Bahiano se fue de la banda. Es una paloma.
El toque que más esperaba era el de El Otro Yo. No los dejaron hacer 3 temas más y entonces Cristian Aldana tiró el micrófono y armó flor de lío.
La gente puteaba a los organizadores.
Antes, me metí un segundo en el pogo de 2 minutos y me caí al piso 3 veces. Rompí el vaquero.
Violadores también tocó. Siempre quise escuchar Ultraviolento en vivo. Hubo menos pogo.
La voz del Barilari se va, literalmente, al recontracarajo. Giardino se viste como un grasa, pero no saben cómo toca la viola.
A Gieco lo meten en cualquier lado. Hoy lo pusieron entre una banda de heavy y otra de ska. Dió el mejor show del festival. Lejos. Lamento haber perdido tanto tiempo sin darle importancia a sus canciones.
Kapanga me parece una garcha. Encima, el gil del cantante putea a los de Árbol y se burla de todo el mundo. Lo mejor que hizo fue decirle "viejo choto" a Charly por haber clavado a la gente en Gesell y haber versionado (en joda) temas que no eran suyos. El resto, un embole. Que vuelvan a tocar a la fiesta de Estilo Estudiantil.
La 25 no está para cerrar festivales masivos. La gente aguantó unos temas y después se fue casi todo el mundo. Había gente afanando en el pogo.
La foto se la robé a la Rolling. Aún no me mandan las que saqué ese día.
Me asé una hora al sol mientras los periodistas de La Nación y La voz del interior entraban y a mí me decían "la prensa entra más tarde, caaaabeza".
Estaría bueno que hubiera una cooperativa de músicos uruguayos, como en Argentina, pero aún no se me ocurre cómo tendría que ser.
Rocambole es un genio que la gente tuvo la suerte de conocer gracias a los redondos.
El club de Tobi la rompió en Córdoba.
La charla de Alfredo Rosso y Fernando Pau estuvo muy buena. Nombraron 10 artistas fundamentales en la historia del rock. Me entristecí cuando pasaron por alto a los Who y a los Clash, pero me alegré con los Ramones. Tienen razón.
Uno de los músicos de El Club de Tobi me mencionó como "el único periodista uruguayo" para que le hiciera una pregunta. Le pregunté una reverenda idiotez., quedando como el idiota que soy. Luego me corregí con otra "muy buena pregunta" (creo).
Un día Dios se dió cuenta de que todos los guitar hero del rock estaban en el hemisferio norte y entonces hizo nacer a Skay Beilinson en Argentina.
Esa foto la saqué yo. Sí, en los primeros dos temas te dejan ir con la cámara al borde del escenario para que saques fotos, aunque tengas una cámara "Yamada" como la mía.
Sisi, señores, además de realizar la cobertura para un importante medio capitalino, El Chacal estará contando todo lo que está bueno, lo que apesta, lo que es una poronga y lo que no lo es tanto... en fin... todo lo que pasará en el próximo encuentro del rock argentino, o por lo menos así es que le dicen (con algún colado uruguayo).
Stay tuned.
Hace un mes o algo así, los Strokes lanzaron su tercer disco al mercado. Esperaba escuchar el "First impressions of earth" y encontrarme con una nueva piña de los neoyorquinos que me confirmara que, en serio, están en este lío para hacer algo que mueva la cosa. Después de haber sido reconocidos como los abanderados del nuevo sonido neoyorquino (por no decir nuevos portadores de la alegría de la ciudad, post 11-S, como algunas revistas los proclamaron), yo esperaba el disco, sin importarme lo bueno o malo que fuera. Después de haber escuchado el "Room on Fire" o el "Is This It?", algo bueno tenía que salir de ahí.
Y salió. El disco está bueno en general, el corte de difusión "Juicebox" también tiene lo suyo... pero para mí hay algo que se pierde. El disco es como una maquinita de posibles hits de radio que suenan bien y son coherentes con el sonido del grupo, peeeero... como que el "Is this It?" me daba vuelta la cabeza, surtía su efecto, y este último disco me dice entre poco y nada. Si, está bueno, son buenos (¡son los Strokes!) pero pareciera que entre tanto imitador que les ha surgido, ellos se repiten sin poder darnos el sonido que uno espera de ellos (y que, oh injusticia, uno reclama con total impunidad sin siquiera saber agarrar una guitarra).
Lo mejor del disco, a mi entender, es "Juicebox" y "On the other side". Quizá con más escuchas pueda cambiar mi forma de pensar (¡ojalá!) pero pienso que los Strokes están como para irse más arriba (y no hablo de evolucionar a otros sonidos ni nada, porque ni yo entiendo qué carajo quieren decir algunas personas/críticos con eso). A lo mejor uno les pide demasiado, por lo buenos que (¿eran?) son. No hay que olvidar de que fueron ellos quienes arrancaron todo esto, y por eso tienen el (al menos, mi) crédito abierto.